domingo, 11 de octubre de 2015

Entrevista a Bar-Gal (PYLAR) en The New Noise

My name is Samuele and I'm an editor for Italian online mag The New Noise. I have reviewed both your full length albums and I'm really excited about the new one, which is one of the most interesting record I have listened to during the last couple of years. Here you have a few questions about your music. Thanks in advance.


The New Noise: Can you, please, introduce to us the main concept behind Pylar?

Bar-Gal: First of all, thank you for your words.
Pylar try to use music as our ancients did, this is, like a tool to be in contact with other reality sides. Music was the doorway to other worlds and it was sacred because of that.


TNN: If compared to Poderoso se alza en my, He venydo a reclamar my trono seems to be a little more focused on contemporary music, as there are some electric moments, but it still captures the feeling of  somewhat that can be defined as an ancient music. Does this reflect also a change in the concept behind the music?

Bar-Gal: “He venydo a reclamar my trono” try to tell a story so the music is used like a narrative tool. The music is really close to the lyrics and it describes what is being told. There are different narrators that sing an epic poem and the music moves from fixed themes to absolutely improvised parts.  

TNN: He venydo a reclamar my trono consists of a long track which flows naturally through different suggestions, but there is always a dramatic feeling in it. How do you feel after a rehearsal session? Which are the feelings you feel through it?

Bar-Gal: It´s always difficult but pleasant to play. The story and the music are so epic that they control you totally. It isn´t easy to go back to real world after that kind of experience.



TNN: I appreciate your sound a lot, because it’s heavy but also contemplating on the same time, so I'm curious to know something about the instrumentation (pedals, gears...) you use to create it...

Bar-Gal: Thank you but it doesn´t really care. The most important thing when you play an instrument (ancient or modern) is your mind, the thoughts you are having at the moment. I use my guitar like a weapon to create and destroy worlds and gods. I can feel the distant tide and the moon bright on the face of my daughter. I can bend time and call upon Ouroboros. I can feel Yggdrasil roots growing slowly and powerfully. I can see the hidden secrets inside the mighty temple. I can listen to the voice of my ancestors. I can see the pride in my mother´s eye that leads me to the farthest horizons.

TNN: As your music is rooted in ancient history and culture, you should have read a lot of books about it. Which are the ones that fit the concept of your music in the best way?

Bar-Gal: The most important things that we read are nature and the inside of our own minds. But I can say you some books that inspired us a lot: “The language of the Goddes” by Marija Gimboutas, “The White Goddes” by Robert Graves, “Moby-Dick” by H. Melville and the varied work of Mircea Eliade, H. P. Lovecraft, Borges or Alan Moore.


TNN: The cover artworks of your album are fulfilled with details and show a special taste for art. What do you want to express through them and which are your favorite painters or illustrators?

Bar-Gal: Gamaheo, Pylar´s drummer, has a really personal style. When he draws he tries to let his mind as free as possible. He just enjoys his instinct. Both front sleeves of our albums are like portals that you have to go through using your mind. Gamaheo´s favorite artists are William Blake, El Bosco, Goya, Rembrandt, Escher, Harry Clarke, Moebius, Valdés Leal or Van Eyck.

TNN: The nature around you seems to have a great impact on your compositions. What do you think about the relationship between men and nature in our society and which are the best places you have visited so far in your Country?

Bar-Gal: The rise of patriarchal cultures distanced us from nature. That was the turning point.  Since then mankind´s history is full of lost people trying to find themselves again and the only way to do that is to look back our mother nature.
Our region (southwest Spain) is full of great and lonely megalithic temples. Some of them were raised centuries before the ziggurats or the pyramids. It´s really impressive being there singing and playing music. The acoustic echoes inside a dolmen is something that you can´t forget… that huge stones vibrating around you.


TNN: Here you can express some thoughts about the music you love. It is not important that you say what you listen to, but only why you listen to (and play) music.

Bar-Gal: Universe is vibration. Reality is vibration. The hidden arcana are revealed to you through sound. Sound is the last frontier.

TNN: Thanks for the time you have spent answering my questions. You can close this interview with any word close to you.  


Bar-Gal: Ouroboros reigns over all of us. Our ancient Mother is singing again. Listen to her. Her songs are the path to follow. 

martes, 16 de junio de 2015

Entrevista a LenguaDeCarpa y Bar-gal



Por Paco Camero para el Diario de Sevilla

En primer lugar, me gustaría que comentaseis la premisa conceptual, digamos, del disco. ¿Por qué un disco en torno a la Triple Diosa líbica?
Lengua de Carpa: El disco narra varias historias en diferentes espacios temporales y espaciales. Es un acto mágico de psicogeografía sobre la zona en la que vivimos. En esta investigación psicogeográfica que desde hace tiempo Pylar lleva realizando sobre la zona del actual Bajo Guadalquivir, señalamos diferentes hitos históricos de carácter mágico que han marcado el devenir de la región y la ciudad de Sevilla.
Por citar solo uno, de los numerosos que se plantean en el disco, está la refundación de la ciudad por los colonos fenicios. En un acto mágico que quería contrarestar los poderes acumulados por las diosas dolménicas que llevaban milenios en la zona, los púnicos refundaron el territorio como La Isla de Baal. Una carga masculina que las diosas contrarestaron con el tiempo volviendo a feminizar el nombre de la ciudad. 



¿Por qué es tan importante para Pylar el orden del matriarcado?
Lengua de Carpa: Para Pylar y para todos, aunque la mayoría no sea consciente de ello. Hay una serie puntos que articulan y explican la actual sociedad en la que vivimos y que deben ser cambiados si de verdad queremos cambiar nuestra realidad social y cultural. De nada sirve intentar cambios políticos y sociales si no operamos en contra de las raíces profundas de la modernidad capitalista: La concepción del tiempo lineal; una visión patriarcal de las relaciones; la inmutabilidad.
Es imposible que nuestra sociedad y sus individuos sean plenos si no aceptan la existencia de  diferentes concepciones temporales; si no aceptan sus propios elementos femeninos; si no aceptan que la realidad está sujeta al devenir eterno, al cambio perpetuo.

Bar-Gal: Cuando las instituciones patriarcales sustituyeron a la cultura matriarcal (durante un largo proceso que se extiende miles de años) los antiguos mitos fueron modificados y falseados para justificar el ascenso de la nueva sociedad patriarcal con sus dioses solares (Cristo es uno de los más recientes de esta estirpe divina). PYLAR ha accedido, a través de métodos arcanos e innombrables, al contenido original de esos mitos poéticos, que son patrimonio de todos. Es esencial desvelar esta parte enterrada de la historia para conocer nuestros orígenes y actuar en consecuencia.


¿Cuál es la razón de que el disco consista en una sola canción, a pesar de los cambios de dinámica y demás que hay en los 46 minutos y pico?
Lengua de Carpa: No hay motivo alguno por el que debamos dividir la historia que narramos en diferentes pistas. Eso solo dificultaría la comprensión unitaria de los diferentes planteamientos que ofrecemos. A nivel visual y sonoro presentamos diferentes capas simbólicas que solo tienen sentido percibidas como unidad, no por separado. Una unidad que afecta también al proceso temporal. Una sucesión de pistas sería una concesión evidente al tiempo lineal que combatimos.

Respecto al anterior disco, hay claramente un mayor énfasis en los textos y en las voces, como los mismos amigos de Knockturne señalan. ¿A qué se debe esta evolución o como queráis llamarlo?
Lengua de Carpa: El anterior disco era una invocación ritual a una serie heterogénea de fuerzas sin plantearnos a dónde nos iban a guiar esas fuerzas. Esas fuerzas nos han acabado guiando a realizar un acto mágico de psicogeografía de nuestro entorno espacial. El resultado es <>. Como acto de psicogeografía se precisaba de una narración que contara a la vez, en diferentes capas, diferentes historias. 



¿Qué verá el público que vaya a la Sala X este viernes? ¿Cómo habéis planteado la puesta en escena?
Lengua de Carpa: Si vas como público no vas a ver mucho, sería la actitud errónea. Si vas con la mentalidad de ser partícipe en un proceso ritual que mediante ciertas invocaciones va a curvar el tiempo entonces puedes ver muchas cosas, cosas que nunca antes te habías planteado.


Bar-Gal: Incluiremos un ritual ancestral donde los presentes podrán escuchar los ecos de otro tiempo. Con ellos, uniremos nuestras mentes de forma colectiva con el objetivo de curvar el tiempo lineal para contemplar a la Diosa Ouróboros.


¿Cuáles son las condiciones idóneas para escuchar vuestra música? O planteado de otra manera, ¿en qué contextos pensáis vosotros que funciona mejor vuestra música?
Lengua de Carpa: Cualquier contexto es bueno siempre que tu voluntad sea la adecuada. La pregunta que nosotros planteamos es otra, ¿tienes poder para recontextualizar tu entorno sin depender de unas condiciones idóneas? Ningún contexto que pueda ofrecernos el mundo moderno en el que vivimos es el adecuado para vivir la experiencia que planteamos. Por eso lanzamos un desafío al que se acerque a nosotros: Recontextualiza tu entorno.

¿En qué medida la originalidad es para vosotros una premisa importante? Lo digo porque realmente es difícil compararos con algún grupo e incluso con algún género en concreto...
Lengua de Carpa: No, la originalidad no es importante para nosotros. Nuestro proceso creativo se basa en la invocación y la posterior posesión de las fuerzas antes invocadas. Siempre invocamos a los elementos más antiguos, los cuales no tienen ningún interés en la originalidad.

lunes, 13 de abril de 2015

Historia Oculta de la Música - El Canto Gregoriano

¡Recordad!

Recordad cómo nuestros ancestros usaban la música como medio para trascender la existencia y atravesar el umbral que conducía al plano metafísico. Cuando las grandes civilizaciones surgen en la frontera entre la prehistoria y la historia, los poderes dominantes comenzaron a acaparar este poder que proporcionaba la música y a intentar impedir su uso por parte del pueblo. Así se alzaron las pirámides y los zigurats, los templos fenicios y los grecorromanos.

Tras la caída del Imperio Romano de Occidente la liturgia cristiana se encuentra dividida en cuatro escuelas principales de canto. Se atribuye al papa Gregorio I (590 - 604 d.E.C), más tarde mitificado como San Gregorio Magno, la génesis del Canto Gregoriano. 



Pero las misteriosas y anónimas melodías que formaron el Canto Gregoriano en sus orígenes surgieron realmente unos dos siglos más tarde, durante el Imperio Carolingio. Carlo Magno, tras ser coronado Emperador y Heredero del Antiguo Imperio Romano de Occidente intenta valerse del cristianismo y su liturgia como herramienta para expandir el nuevo imperio y controlar las mentes de todos los habitantes de la vieja Europa (algo que ya hizo, en uno de los momentos más cruciales de la historia, Constantino cuando adoptó para toda Roma el cristianismo como religión oficial con el infame Edicto de Milán (313 de la Era Común)).




Carlomagno comienza a sustituir los distintos ritos usados en la Europa cristiana por el nuevo Canto Romano (una mezcla del canto galicano y el viejo canto romano). Esta "romanización" de la música sacra tuvo su paralelo en la arquitectura con la nueva manera de concebir los santuarios y templos que cristaliza en un nuevo estilo, el románico, que levanta iglesias donde un dios severo y patriarcal quiere hacer olvidar los nuevos cultos que comenzaban a adorar a la antigua Diosa Madre en su nueva forma de Virgen María, y que se extendían por Europa con rapidez.




El Canto Gregoriano era el último enlace con la música sacra de la antigüedad, el único resto la música litúrgica que se cantó dentro de las pirámides egipcias, en lo más alto de los zigurats, en lo más profundo del Templo de Salomón. Esta música estrictamente vocal y monódica describe los atributos de dios, pero del dios patriarcal  cristiano-hebraico: es atemporal, severa, abstracta..., infinita como dios al generarse a sí misma hasta el infinito..., con una unidad indestructible que huye del cambio y el devenir, es siempre igual, es la esencia única e inmutable del ser del dios judeocristiano.

El Canto Gregoriano era una música concebida para alejar al pueblo de dios y que este solo pudiera acercarse a él dentro del templo destinado al efecto y por mediación del sacerdote. Por ello era cantada en latín, el idioma de la élite eclesiástica y huía de las lenguas vernáculas que florecían a su alrededor.



El Canto Gregoriano eludía el ritmo que era lo que aludía a lo terrenal. Eludiéndolo se convierte en el canto de dios, atemporal, celestial superior, que huye de lo mundano, de los golpes rítmicos del pueblo que trabaja, que danza y que golpea sus instrumentos imitando a la naturaleza, al canto de la antigua diosa. Con los villancicos, las frottolas, las chansons (manifestaciones del sentir del pueblo) lo rítmico (que humaniza la música, acercándola a las emociones del pueblo) se hace más presente. Esto se contrapone a lo eterno y atemporal que simbolizan los motetes y las misas.



Más tarde, cuando en el cuatrocento y el renacimiento el ritmo se convierte en un elemento primordial de la música tanto profana como sacra, ¡¡¡en la base seguirá presente la melodía del canto gregoriano!!!… un conjuro poderosísimo, un caballo-de-troya introducido para que justo cuando la música se humaniza, mostrando las atávicas emociones del pueblo, el canto gregoriano sigua presente atándolo todo desde la base para que nadie pueda evitar sentir el sentimiento más fuerte de todos, el que nos ata a dios, a lo divino, y nos aparta de lo terrenal y lo mundano, atrapándolo todo bajo el poder absoluto de dios.

La iglesia usa este conjuro durante toda le edad media para controlar la mentalidad del pueblo, solo dejándoles ir sutilmente para que se crean libres sin serlo realmente. La polifonía surge quiere elevarse libremente hacia las alturas, pero en la base el tenor, el que tiene, sigue siendo la base de todo. Son dos elementos enfrentados: la grandeza de lo eclesiástico y atemporal, lo divino de la música sacra contra lo humano de la música rítmica que refleja las emociones, alegría y dolor, tristeza y melancolía…

Podéis comprobar cómo esta antítesis se sintetiza en este motete de Orlando di Lasso:


Y esta batalla épica por el control de las mentes a través de la música durará aún muchas más centurias...


Bar-Gal, Hijo de las Aguas Primordiales

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